Vous avez déjà vu ce film auparavant : un homme en désordre (Sam Rockwell) fait irruption dans un restaurant, menaçant de faire exploser l’établissement à moins qu’une troupe de personnes ne le rejoigne. Comme Groundhog Day, il a traversé cela d’innombrables fois auparavant, et il commence immédiatement à énumérer des détails apparemment inconnaissables pour convaincre les clients du restaurant. Comme 12 Monkeys, il vient du futur — la tournure opportune dans Good Luck, Have Fun, Don’t Die est que, plutôt qu’un virus qui mettrait fin au monde, il a besoin d’aide pour empêcher la naissance d’une IA qui mettrait fin à l’humanité.
Good Luck est davantage un cri primal qu’une articulation réfléchie sur où tout est allé de travers. Il y a un peu d’énergie du type « vieux qui crie après les nuages » ici (le réalisateur Gore Verbinski a 61 ans et le scénariste Matthew Robinson en a 47), mais cela s’accorde au ton satirique du film. En regardant le monde d’aujourd’hui, qui ne souhaiterait pas pouvoir avertir son moi du passé sur l’industrie technologique et la nouvelle classe dirigeante qu’elle a contribué à engendrer.
Le personnage de Rockwell finit par rallier une troupe hétéroclite de sauveurs du futur : Mark et Janet (Michael Pena et Zazie Beetz), un couple marié d’enseignants du lycée ; Susan (Juno Temple), une mère bouleversée ; et Ingrid (Haley Lu Richardson), une femme triste portant une robe de princesse. Il y a aussi Scott, interprété par Asim Chaudhry, qui sert surtout de ressort comique, mais ne bénéficie pas d’une véritable histoire personnelle comme les autres.
Bonne Chance n’attend pas pour étoffer son présent proche de la dystopie en chapitres épisodiques. Il s’avère que Mark et Janet fuient aussi des lycéens obsédés par les smartphones, qui passent leurs journées à faire défiler des flux sans fin semblables à TikTok. Susan est forcée d’affronter une situation horrifique autour de son fils (je n’entrerai pas dans les détails ici, mais c’est un phénomène résolument américain). Et Ingrid est littéralement allergique au Wi‑Fi et aux appareils intelligents, ce qui rend difficile son intégration dans le monde moderne.
Chacun de ces scénarios se déploie comme des mini-épisodes de Black Mirror. Tout est poussé à l’absurde, et tous les problèmes peuvent être attribués à une progression technologique hors de contrôle et au capitalisme. Rien de subtil là-dedans. Les aperçus d’un futur apocalyptique le sont encore moins — tout ce que nous voyons ce sont des villes détruites, des gens piégés dans des casques de réalité virtuelle (les plaçant dans une réalité générée par l’IA) et des robots qui traquent des humains anti-IA.
Good Luck est à son meilleur lorsqu’il s’amuse simplement. Alors que Rockwell et l’équipe se frayent un chemin vers leur destination finale — un enfant sur le point d’inventer une véritable IA — ils croisent des assassins au visage de cochon, des parents façon Stepford et un kaiju horriblement adorable. Même face à des scripts à moitié écrits, Verbinski parvient toujours à impressionner visuellement (pensez à l’ambiance inquiétante de The Ring, ou aux sets incroyablement divertissants dans Pirates of the Caribbean). C’est aussi vrai ici, où la scène finale évoque le chaos hyper-technologique de Akira.
Autant Good Luck, Have Fun, Don’t Die évoque la science-fiction classique, il ne peut toutefois pas rivaliser avec la terreur pure de voir une IA déclencher une bombe nucléaire dans Terminator 2. Et malgré son zèle, il n’atteint pas les hauteurs délirantes de Brazil de Gilliam ou de 12 Monkeys. Mais si vous en avez assez que les produits IA vous soient imposés, et que vous pensez que la notion de « vraie IA » est une farce, c’est une façon amusante de canaliser votre colère.
